La cinÈaste grave dans la pellicule une eau-forte contrastÈe, fracassÈe par le magnifique personnage de Martha (splendide ValÈrie Donzelli)... Cela alliÈ avec un sens du merveilleux propre aux contes de fÈes... C'est d'un entre-deux indÈfinissable, entre cauchemar et rÈalitÈ, que provient l'envoštement du film. Martha... Martha est un beau mÈlodrame moderne.

Avec Martha...Martha, film furieux et sombre, Sandrine Veysset rÈussit un retour cinglant...La rÈalisatrice a un univers bien circonscrit qu'elle parvient ý faire exister avec force...un art avÈrÈ de la suggestion... Le caractËre ÈphÈmËre et ambivalent de chaque instant de vie est ici trËs prÈgnant... Le polar, le fantastique s'insinuent dans la rÈalitÈ quotidienne... Le drame et la trivialitÈ jouxtent la magie et l'irrÈalitÈ... Si Martha...Martha fascine et bouleverse autant, c'est parce qu'il charrie ses mystËres de faÁon souterraine plus qu'il ne les montre.

Ce troisiËme film observe finement la surface du prÈsent agitÈ par les courants souterrains des sÈismes passÈs.

Frontal, littÈral tendu.

Entre naturalisme et poÈsie, entre chronique du quotidien et fuite vers l'imaginaire...c'est le prÈsent que traque la cinÈaste, un prÈsent de galËres et de folie ordinaire...Acteurs magnifiquement dirigÈs... formidable Ènergie de ValÈrie Donzelli, magnifique retenue de Yann Goven.

Sandrine Veysset complËte ici une sorte de triptyque sur la famille, siËge de toute douleur et de tout espoirÖUn Èmouvant trio d'acteurs.

Son film est noir, ’pre et emprunt de cette sombre beautÈ qui enlumine le dÈsespoir.

Une rÈussite pure, traversÈe d'une sensibilitÈ immense, d'une exploration passionnante de la fragilitÈ et du refus. ValÈrie Donzelli est criante de vÈritÈ. Quant ý Sandrine Veysset, non seulement elle touche juste, mais elle atteint un joli sommet dans l'art de filmer.

Une rage et une violence sourdes tendues ý l'extrÍmeÖValÈrie Donzelli est absolument exceptionnelle et son compagnon ý l'Ècarn, Yann Goven, est tout aussi impressionnant. Un film d'ÈcorchÈe vive o˜ les interprËtes se livrent corps et ’mes.

Sandrine Veysset affirme ainsi clore une trilogie autour de l'enfance, qui aura explorÈ avec une force peu commune des figures extrÍmesÖUn passionnant mÈlange entre la rudesse d'un Pialat et la sensibilitÈ de Varda.

Permanence et originalitÈ d'une cinÈaste dans sa fidÈlitÈ ý dÈnouer les fils de ses obsessions.

Le dÈsespoir le plus profond cÙtoie un ocÈan de tendresse et d'affectionÖ Une alchimie exceptionnelle.

MarthaÖMartha avance par petites touches, en Èvitant de donner des rÈponses tranchÈes aux Ènigmes de son histoire, mais laissant ý l'imagination du spectateur le soin de complÈter par des propositions les pointillÈs de son titreÖUn film inspirÈ.

Le pËre-courage devient la figure centrale d'un film grave mais pas dÈsespÈrant, d'autant plus qu'il est jouÈ par l'Ètonnant et mÈconnu Yann Goven.

Opini’tretÈ de la cinÈaste ý porter jusqu'au bout son imaginaire familial, ý le faire vibrer suivant des angles multiplesÖ.Martha est une ode " ý notre besoin de consolation ", pour reprendre la dÈdicace inscrite au gÈnÈrique de finÖ Entre onirisme et banal fait divers, les instincts contradictoires se livrent bataille et font sourdre une tensionÖ Un rÈel formidablement habitÈ par les acteurs, ValÈrie Donzelli, boule de feu au cúur glacÈ, Yann Goven, une prÈsence ý la ferveur spectrale.

VÈritable ÈlÈgie de la dÈchÈance et de l'inconscient freudien, MarthaÖMartha confirme tous les espoirs portÈs en Sandrine Veysset.

Le talent de Sandrine Veysset ý filmer l'enfance et sa capacitÈ ý distiller une dose d'onirisme dans un monde d'un pessimisme absoluÖ.ValÈrie Donzelli habite cette Martha avec une intensitÈ bouleversante.

Une superbe et douloureuse tragÈdie sur l'amour filial.

Les blessures et les non-dits sont dÈcrits avec une prÈcision Ètonnante, une parfaite maÓtrise des Èmotions, et portÈs par un trio de comÈdiens finement dirigÈs.

Un film crÈpusculaire et onirique, fidËle ý l'univers de la rÈalisatrice.
Petit ý petit, les sensations dÈrapent, l'insouciance glisse vers une sourde violenceÖ.L'image tend des piËges ý l'inconscientÖ.On ne s'en remet pas.

Sandrine Veysset retrouve la gr’ce de Y aura-t-il de la neige ý NoÎl ?. Elle rÈalise un portrait sensible et tendreÖelle rend trËs Èmouvante la relation entre cette jeune mËre un peu ý la dÈrive et sa filleÖAu cúur de cette tristesse, beaucoup d'amour.

ÖLise (Lucie RÈgnier), Ètonnante petite filleÖ

Histoire servie par de parfaits acteurs.

Actrice magnifique, ValÈrie Donzelli apporte ý Martha, la " mauvaise mËre ", sa puissance sauvage et son humanitÈ blessÈe.

Lucie RÈgnier, qui a fÍtÈ ses 7 ans sur le tournage, est Èpoustouflante de naturel.

Le dÈsespoir le plus profond cÙtoie un ocÈan de tendresse et d'affectionÖValÈrie Donzelli, une rÈvÈlationÖUn film sensible et quasi-Èpidermique.

Sandrine Veysset trouve avec ses comÈdiens dÈbordant d'humanitÈ les Èlans simples et spontanÈs de vrais moments de gr’ce. Il s'en dÈgage l'Èmotion prenante d'un cinÈma naturaliste. DÈlicatement profond.

Lucie RÈgnier joue, avec une surprenante maturitÈ, la petite fille par laquelle passe l'essentiel des Èmotions apparentes et intÈrieures de ce film.

ValÈrie Donzelli, une formidable rÈvÈlationÖL'objectif de Sandrine Veysset peut dÈgager une infinie lumiËre et des trÈsors de tendresse.

La figure de la " mËre " plane d'un bout ý l'autre sur ce film sombre et lumineux ý la foisÖla jeune Lucie RÈgnier, remarquable de naturelÖ

ValÈrie Donzelli, remarquableÖYann Goven, magnifiqueÖLucie RÈgnier, extraÖSandrine Veysset a l'art d'installer en douceur des histoires duresÖUn grand film sur la rÈdemption, une tragÈdie poÈtique travaillÈe par la mÈmoire et la maternitÈÖCette tension qui peu ý peu envahit la narration est l'une des rÈussites de cette úuvre qu'AgnËs Varda baptise justement " un naufrage lent "ÖLes personnages de Sandrine Veysset ont quelque chose de christique sous des apparences humbles..Une úuvre nocturne, subtile, dont les plans les plus anodins sont composÈs et ÈclairÈs comme des tableauxÖDerriËre son talent de naturaliste, Sandrine Veysset possËde aussi celui d'une rÍveuse. Cela n'est pas si courant dans le cinÈma contemporain.

Etrangement exact et sensible, toujours sur l'Èmotion et les sentiments justes, parfait dans les moindres dÈtails du quotidien, ce film est servi par trois comÈdiens Ètonnants, dont la petite Lucie RÈgnier, incroyable de fragilitÈ et de rÈalisme.

Une heure trente de tension inouÔeÖle spectateur bouleversÈÖune tendresse profonde pour l'hÈroÔneÖValÈrie Donzelli, l'actrice sauvage qui donne ý Martha un corps et une voix, dÈsormais inoubliablesÖ.force rare. Si MarthaÖMartha nous implique tellement, c'est qu'il touche avec beaucoup de justesse ý notre relation imaginaire au monde.

La rÈalisatrice parvient ý nous toucher profondÈmentÖ Une peinture terriblement attachante derriËre laquelle pointe en permanence la violence sourde et cruelle de la vieÖ Souvent bouleversantÖ La conclusion ouverte restera comme une magnifique moment de cinÈma.

Un rÈcit tout en tension, sorte d'observation ý la fois clinique et empathique (donc Èmouvante) du personnage de MarthaÖUn recours, discret mais spectaculaire, au rÈalisme fantastique (les scËnes de rÍve impressionnantes), ý l'imaginaire enfantin et ses terreurs sourdesÖLa direction d'acteurs frÙle la perfection, rehaussant un peu plus la rÈalisation, prÈcise, impitoyable presque, par sa violence contenue et l'acuitÈ du regard portÈ sur les personnagesÖSandrine Veysset construit une úuvre d'importance dans le cinÈma franÁais.

Une heure trente de tension inouÔeÖle spectateur bouleversÈÖune tendresse profonde pour l'hÈroÔneÖValÈrie Donzelli, l'actrice sauvage qui donne ý Martha un corps et une voix, dÈsormais inoubliablesÖ.force rare. Si MarthaÖMartha nous implique tellement, c'est qu'il touche avec beaucoup de justesse ý notre relation imaginaire au monde.

Un Èmouvant drame familial dans lequel la mËre d'une fillette de sept ans n'arrive pas ý cicatriser son propre manque d'amour d'enfance.